Akvarell: 3 primärfärger

Det kan vara bra att veta att vissa färger upplevs som varma och vissa som kalla. Vissa är transparenta (genomskinliga) och andra är opaka (täckande). Några av de färger du har kommer att granulera – bli lite korniga; andra kommer att flyta ut och fastna i pappret. Detta har med pigmentet att göra – och kan även påverkas av blandningen av pigment i en kulör eller tub. En täckande färg kan till exempel aldrig bli helt transparent även om du späder ut den med vatten. Det här är något som man helt enkelt får lära sig.

Som konstnär så köper du olika färgpigment och blandar dem med varandra. En del av ditt hantverk handlar om att blanda färg och förstå vad som händer när du gör det. Vi börjar enkelt med primärfärgerna som du kan behöva i din färglåda.

När du väljer övning – välj efter din kunskapsnivå – det finns flera nivåer i samma inlägg.

Färgblandning med 3 primärer

När du läste inlägget om färglära så fick du veta att du behöver tre färger som vi kallar för primärfärger i din färglåda. Färger som man inte kan blanda fram; gul, röd och blå.

I akvarellen så arbetar vi med att få ljuset att studsa mot det vita pappret som är vårt underlag – vi målar med ljuset i åtanke varje penseldrag. Ju mer vi blandar olika pigment desto mer ljus försvinner. Subtraktiv färgblandning kallar vi det för. Det betyder att för varje gång du blandar så försvinner lite av det reflekterade ljuset och färgen du blandar upplevs som dovare eller mer färgfattig.

Som akvarellist lär du dig att blanda så få färger som möjligt för att få fram klara kulörer när du behöver det.

Winsor&Newton rekommenderar tre primärfärger som blandar klart:

  • Winsor Yellow
  • Permanent Rose
  • Winsor Blue (red shade)
Tre bra primärer att börja med

Detta för att det ska vara lättare att blanda fram de klara och rena sekundärfärgerna orange, violett och grön.

Dessa tre primärfärger går lite åt det kalla hållet som du kanske ser. De kan passa bra om du inte har mycket pengar utan vill börja enkelt och ändå ha råd att köpa kvalitetsfärg. De är dessutom transparenta (genomskinliga). En transparent färg låter ljuset studsa mot det vita pappret under och gör att vi upplever att färgen har lyskraft när vi målar.

Vi behöver såklart även dova färger både i vår färglåda och när vi målar. Med dessa färger kan du även få fram mer omättade färger som brunt, grått och svart. Ju fler färger du blandar – desto skitigare (och mindre mättade) blir blandningarna. Det är därför det finns många olika färger att köpa – ibland är det lättare att ha en färg färdigblandad i tub eller kaka.  

Vana konstnärer har gärna en s.k. palett; dvs färger som hen föredrar att använda. Mest kända för sina paletter är kanske VanGogh, Edvard Munch och Anders Zorn. Anders Zorn använde både Horadam Schminkes och Winsor&Newtons akvarellfärger på tub. Bland pigmenten ser jag Lamp Black, Ivory Black, Chromeoxide Green, Burnt Siena, Gamboge, Vermillion, Yellow Ochre, Cobalt Blue och Chinese White. (Källa: Zornmuseet i Mora)

Skiss till Sommarnöje av Anders Zorn – utställd på Zornmuseet
 Public domain, via Wikimedia Commons 

övningar

Lättare: Blanda en färgtoncirkel

En färgtonscirkel är ett bra sätt att hitta färgblandningar.

Har du inte färgerna som jag använder så ta de du har. Din uppgift är att hitta så klara färgblandningar för sekundärfärgerna orange, grön och violett som möjligt. En utmaning är såklart att även blanda tertiärfärgerna och alla de andra blandfärger som du kan få fram av just dessa tre. Gör det istället om du redan har gjort färgtoncirklar med primärfärger. Om du blandar ”tvärsöver” cirkeln så hittar du intressanta varianter.

Ta 3 primärfärger och blanda fram 3 sekundärfärger samt 6 tertiärfärger

medelsvår: Blanda en färgtoncirkel med andra primärfärger

För att få en målning att hänga ihop kan man även bestämma sig för att blanda färgtoncirklar utifrån andra val än klarhet. Du kanske vill ha en kall färgtoncirkel, en varm färgtoncirkel eller en dämpad färgtoncirkel. Då ser de helt annorlunda ut.

Bilder på olika färgtoncirklar

Här har jag använt Aureolin, Permanent Rose och Winsor Blue – tre transparenta primärer till cirkeln till vänster. Sedan prövade jag Lemon Yellow Deep och Cerulean Blue – som båda är opaka och Permanent Rose. jag ville ha fram en finare violett. Det gick sådär.

Pröva de kallaste primärfärgerna du har – både transparenta och opaka

Här gick jag åt andra hållet: Cadmium Yellow, Cobalt Blue och Cadmium Red. Äldre färger som är mer opaka. Fick fram en fin brun men ingen violett. De transparenta New Gamboge, Winsor Red och Ultramarine fick i alla fall en fin grön och en fin orange. Den violetta är murrig och tråkig.

Varma färgtoncirklar

Sista försöket gjorde jag med en helt dämpad färgtoncirkel: Yellow Ochre och Indigo är båda täckande färger. Den mustiga Perylene Maroon är transparent. Istället för violett blev det en supervacker svart. Med lite mer rött i blandningen fick jag fram en vacker brun.

Den klarare färgtoncirkeln är mer klassisk: Winsor Yellow, Ultramarine och Alizarin Crimson. Jag valde dessa färger för jag ville visa att man kan få fram en fin violett en fin grön och en fin orange även om man inte har den rekommenderade paletten.

En dämpad och en klar färgtoncirkel

Vilka pigment du väljer spelar roll. Välj med omsorg – det kan räcka med 12 färger. Jag går igenom vilka färger du kan behöva i din akvarell-låda när jag berättar om dubbla primärer.

svårare: Små landskap – olika paletter

Du kan få fram många fina små landskap med bara tre färger på ett litet papper. Det här tar lite övning och en massa nyfikenhet. Du kan göra det med begränsade paletter; alltså bara tre primärfärger som du blandar med varandra för att få fram alla andra färger i bilden. Eller du kan göra det på andra sätt.

Jag gör gärna den här övningen när jag vill pröva både färg, penslar och papper tillsammans. Här har jag prövat olika papper och med färger från en ny låda – förälskade mig i Schminkes Cobalt Turquoise på Saunders & Waterford-papper som kallas High White med Grov gräng. Vilka gröna kan du blanda fram?

Gör övningarna roligare genom att jobba smått! 7x7cm har jag använt här.

Nu har du att göra ett tag. Återvänd gärna till dessa övningar igen och igen som avslappning och för att lära dig blanda och upptäcka material.

Lycka till.

Fråga gärna - svarar när jag hinner